Exposition
Décembre 2022
de nulle part est une exposition, construite aux côtés de Benoit D. Adam alias F_lse_NO, dévoilant des médias traditionnels en pleine intégration à nos processus créatifs respectifs. Comment prendre sa place sur la scène culturelle lorsqu’on est un.e artiste émergent.e ?
de nulle part met de l’avant plusieurs corpus d'œuvres produits au cours de l’année à la suite de questionnements sur la physicalisation de nos pratiques et influences numériques.
Cette exposition, dont le commissariat est assuré par Dounia Bouzidi, est une production totalement indépendante et autofinancée ; tant dans les ressources monopolisées pour la création des œuvres que dans le développement de l’exposition.
Pour ma part, une sélection de 13 oeuvres originales parmi les séries Dénumérisées, Glanage et Azimut est dévoilée. Nées d’objets trouvés dans les rues et les poubelles montréalaises, ces oeuvres révèlent des moments de vie intime et des déchets magnifiés.
Benoit D. Adam alias F_lse_NO propose une vue sur la société, documente son quotidien et ses questionnements par des dessins au feutre à ligne fine. F_lse_NO donne à voir une fresque de sa vie et plus largement de la vie culturelle montréalaise.
Sa mémoire des lieux et des personnes se transfère dans ses dessins où on reconnaît la particularité et la pertinence de son regard.
De nulle part est née de la volonté de deux artistes de s’intégrer au paysage artistique québécois. Par l’absurde, l’humour et la performance, nous interrogeons l’émergence face aux grandes institutions culturelles.
Exposition
Juillet 2022
À l’occasion de l’exposition Impossible de Tout Voir, nous avons présenté six œuvres individuelles et Impossible de tout voir, une installation écranique éponyme. Après 6 mois de travail sur l’élaboration de cette exposition, nous avons présenté les résultats nos recherches et de nos travaux dans la galerie Aussenwelt à Montréal (Québec, Canada). Avec l’aide de Dounia Bouzidi en qualité de commissaire, nous avons pu adopter une communication adaptée et vivre une réelle rencontre avec le public local.
Toutes liées aux arts médiatiques et numériques, les œuvres présentées pensent les connivences entre vie quotidienne, nature, imaginaire et art actuel. Nous proposons une introduction aux spectateurs·rices à notre univers créatif par la présentation d’une œuvre commune. Au fur et à mesure de la déambulation, le·a spectateur·rice découvre les possibilités infinies d’appréhension que proposent les nouvelles technologies et embarque dans le voyage créatif qui nous a mené à l’élaboration de ce projet.
Notre démarche vise la remise en question de deux univers artistiques : l’art traditionnel et l’art numérique, ici intriqués. D’une part, nous avons fait le choix du tout interactif, d’inciter les visiteur.es à toucher les œuvres d’art présentes dans la galerie, ce qui est inattendu et potentiellement déstabilisant d’un point de vue spectateur.
D’autre part, nous proposons une exposition d’art numérique, ce qui diffère des performances ou “expériences” que propose le marché habituellement. Les personnes assistant à l’exposition ne sont pas juste spectateur.rices, mais sont invitées à déambuler et à manipuler elles.eux-mêmes les œuvres présentées.
Toutes les œuvres de cette exposition présentent de plus une dimension physique qui prend le pas sur l’aspect numérique. Toutes ont été confectionnées à base de matériaux de récupération glanés dans la rue. En plus de l’esthétique fait main qui fait l’identité de l’exposition, cela nous a permis de remettre en question l’aspect tout numérique.
Vidéaste : Louis Artiges
En cohérence avec une démarche techno-critique, la technologie sert le propos de chaque œuvre.
Le médium technologique se mélange avec des objets du quotidien dans Cratère de Benoit D. Adam. Propose une interaction avec le vivant dans l'œuvre de Marwan Sekkat. Interroge l’attention que l’on porte à nos émotions dans la sculpture absurde de Joy BoisVert. Rémy Bertin et Arthur Guillarme, eux, nous permettent de nous approprier le médium technologique avec aisance. Utilisez et créez à votre convenance.
Enfin, les personnes qui composent le collectif se retrouvent autour de valeurs communes et partagent de solides liens d’amitié. L'œuvre de Louis Artiges présente une réflexion sur ces interactions avec son oeuvre Ces liens qui nous unissent.
Toutes les œuvres présentées au sein de cette exposition sont inédites, la plupart des matériaux utilisés sont issus de dons, récupération ou emprunt.
Impossible de tout voir (2022) par le collectif CrocoDealDunil
Faudra s’y faire (2022) par Marwan Sekkat
Pas besoin de mettre une pièce (2022) par Rémy Bertin alias bertinence
Y’a-t-elle une éléphante dans la pièce ? (2022) par Joy Boisvert
Cratère (2022) par Benoit D. Adam alias F_lse_NO
Ces liens qui nous unissent (2022) par Louis Artiges
GogoGadgeto Galerie d’Art (2022) par Arthur Guillarme alias artychot
