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	<title>artychot</title>
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	<pubDate>Tue, 25 Aug 2026 01:46:01 +0000</pubDate>
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		<title>Accueil</title>
				
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		<pubDate>Mon, 23 Jan 2023 23:24:04 +0000</pubDate>

		<dc:creator>artychot</dc:creator>

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		<title>À propos</title>
				
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		<pubDate>Mon, 23 Jan 2023 23:24:04 +0000</pubDate>

		<dc:creator>artychot</dc:creator>

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Artiste interdisciplinaire, Arthur Guillarme, alias artychot, développe une pratique à la croisée des arts numériques, de l’installation et de la scénographie. Il explore des approches conceptuelles et techniques à travers le mapping architectural, les installations interactives, la peinture, le collage-glitch, les murales, les sculptures lumineuses et la création sonore.

Il s’intéresse à la mémoire, à l’identité et aux mécanismes de surveillance, questionnant la manière dont les images façonnent notre perception de nous-mêmes et du monde. Il crée des œuvres hybrides où l’erreur, le détournement et le surcyclage deviennent des outils de création, transformant images, objets et matériaux pour leur donner de nouvelles formes et de nouveaux usages.

Ses œuvres s’inspirent de la façon dont nos souvenirs, tout comme les machines, peuvent être imparfaits. Elles explorent la fragilité de la mémoire et ses imperfections, dans un travail du geste, à la recherche d’une esthétique de l’erreur.

« Dans le chaos, tout se passe comme prévu [?] 
&#38;nbsp;
Crédits Photographe : Jules Delorge
Collaborations passées avec
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		<title>Catalogues</title>
				
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		<pubDate>Fri, 17 Apr 2026 03:45:01 +0000</pubDate>

		<dc:creator>artychot</dc:creator>

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	Catalogues&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Dernière mise à jour : Avril 2026

&#38;nbsp; &#38;nbsp; ︎ &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Série_08 &#124; Februllage 2025
&#38;nbsp; &#38;nbsp; ︎ &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Série_07 &#124; Glitchtober 2024
&#38;nbsp; &#38;nbsp; ︎ &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Série_06 &#124; Februllage 2024
&#38;nbsp; &#38;nbsp; ︎ &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Série_05 &#124; Glitchtober 2023
&#38;nbsp; &#38;nbsp; ︎ &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Série_04 &#124; Un Baluchon par Personne&#38;nbsp; &#38;nbsp; ︎&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;  &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Série_03 &#124; Azimut&#38;nbsp; &#38;nbsp; ︎&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;  
Série_02 &#124; Glanage
&#38;nbsp; &#38;nbsp; 
︎ &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; Série_01 &#124; Dénumérisées

&#38;nbsp; &#38;nbsp;︎ &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Série_00 &#124; Luminaires







	

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		<title>Discovery of Digital Arts</title>
				
		<link>https://arthurguillarme.fr/Discovery-of-Digital-Arts</link>

		<pubDate>Tue, 25 Aug 2026 01:46:01 +0000</pubDate>

		<dc:creator>artychot</dc:creator>

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	Ateliers&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp;
Ce cours propose une exploration des arts numériques à travers leur histoire, leurs pratiques et les idées qui les façonnent. Des œuvres génératives aux performances audiovisuelles, du mapping vidéo aux installations immersives, du data art à la robotique, nous découvrirons une constellation de démarches qui repoussent les frontières entre art, technologie et expérience humaine.

Plutôt qu’une formation centrée sur l’apprentissage d’un logiciel, ce cours invite à comprendre comment les technologies peuvent devenir des matériaux artistiques, des systèmes de création ou des moyens de questionner notre rapport au monde. À travers des œuvres marquantes, des références artistiques et des exemples issus de ma propre pratique, nous aborderons également le rôle de l’artiste, l’expérimentation, le détournement des outils et la place de l’erreur dans le processus créatif.

Cette exploration sera aussi l’occasion de réfléchir aux enjeux critiques des technologies numériques : surveillance, interaction, réemploi des ressources et impact environnemental.

Que vous soyez artiste, créateur·rice, étudiant·e ou simplement curieux·se, ce cours vous donnera des repères pour mieux comprendre la diversité des arts numériques, découvrir de nouvelles possibilités créatives et développer un regard critique sur les technologies qui nous entourent.

L’objectif n’est pas de maîtriser tous les outils, mais de découvrir ce qu’ils nous permettent d’imaginer, d’expérimenter et de questionner.
Durée : entre 3h et 4hDéjà présenté à :  &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;  · McGill University 


	
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	<item>
		<title>Dessin Interactif</title>
				
		<link>https://arthurguillarme.fr/Dessin-Interactif-1</link>

		<pubDate>Sun, 21 Dec 2025 12:10:49 +0000</pubDate>

		<dc:creator>artychot</dc:creator>

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	Ateliers&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; 2026&#38;nbsp; Cet atelier propose une exploration créative du dessin interactif à travers l’application Tagtool. À l’aide de tablettes, les participants apprendront à dessiner, peindre et animer leurs créations en temps réel pour donner vie à un espace projeté.

Que vous soyez débutant ou artiste confirmé, cet atelier vous invite à expérimenter avec la lumière, le mouvement et l’improvisation visuelle. Venez jouer avec les couleurs et les formes, et découvrez une nouvelle façon de raconter des histoires à travers des projections immersives.&#38;nbsp;
Transformez vos murs en toiles vivantes ! 

Techniques abordées :

Introduction à l’interface et aux outils de TagtoolCréation de dessins et peintures numériquesAnimation en direct et interactions visuellesTravail collectif sur une fresque projetée
Public : À partir de 7 ans – accessible à tous !Durée : de 1h à 3hMatériel : Tablettes, Vidéoprojecteur

Déjà présenté à :&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; · Société des Arts Technologiques&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; · Bibliothèque L'Octogone LaSalle
&#38;nbsp;




	
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	</item>
		
		
	<item>
		<title>Le Patrimoine Québécois</title>
				
		<link>https://arthurguillarme.fr/Le-Patrimoine-Quebecois-1</link>

		<pubDate>Sun, 21 Dec 2025 12:08:24 +0000</pubDate>

		<dc:creator>artychot</dc:creator>

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	Ateliers&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; 2026

Cet atelier propose une exploration créative du dessin interactif à travers l’application Tagtool. &#38;nbsp;À l’aide de tablettes, les participants apprendront à dessiner, peindre et animer leurs créations en temps réel pour donner vie à un espace projeté.
Les participant·e·s sont en suite invité·e·s à choisir une des cinq oeuvres du patrimoine québécois présentées et à y ajouter leur couche de patrimoine. Une maniere d’illustrer le patrimoine en constante construction, par un système imperceptible de strates.

Que vous soyez débutant ou artiste confirmé, cet atelier vous invite à expérimenter avec la lumière, le mouvement et l’improvisation visuelle. Venez jouer avec les couleurs et les formes, et découvrez une nouvelle façon de raconter des histoires à travers des projections immersives. Transformez vos murs en toiles vivantes ! 

Techniques abordées :

Introduction à l’evolution de l’art québécois et aux outils de TagtoolCréation de dessins et peintures numériquesAnimation en direct et interactions visuellesTravail collectif sur une fresque projetée
Public : À partir de 8 ans – accessible à tous !Durée : environ 1hMatériel : Tablettes, vidéoprojecteurDéjà présenté à :&#38;nbsp;


 &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; &#38;nbsp; · &#38;nbsp; Bibliothèque de LaSalle
 &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; &#38;nbsp; · &#38;nbsp; MEM - Centre des Mémoires Montréalaises&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; 



	
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	</item>
		
		
	<item>
		<title>Participation culturelle dans les quartiers - Ville de Montréal</title>
				
		<link>https://arthurguillarme.fr/Participation-culturelle-dans-les-quartiers-Ville-de-Montreal-1</link>

		<pubDate>Fri, 09 Jan 2026 21:00:18 +0000</pubDate>

		<dc:creator>artychot</dc:creator>

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	Comités d’Évaluation&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;Mai &#38;nbsp;2026


	
</description>
		
	</item>
		
		
	<item>
		<title>IRRADIUM : Archéologie des Mémoires</title>
				
		<link>https://arthurguillarme.fr/IRRADIUM-Archeologie-des-Memoires-1</link>

		<pubDate>Fri, 09 Jan 2026 20:57:41 +0000</pubDate>

		<dc:creator>artychot</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://arthurguillarme.fr/IRRADIUM-Archeologie-des-Memoires-1</guid>

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	Expositions&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; du 28 Février au 7 Mars 2026En collaboration avec le Gouvernement du Québec, la Bibliothèque Maisonneuve, l’Atelier d’Histoire Mercier-Hochelaga-Maisonneuve, Montréal en Lumières, La Nuit Blanche et la Ville de Montréal.
Le projet s’inspire de :
- l’esthétique de l’erreur (glitch) comme outil critique et poétique ;- le travail d’artistes qui interrogent mémoire et perception (Pipilotti Rist, Hito Steyerl, Bill Viola) ;- l’histoire ouvrière d’Hochelaga-Maisonneuve, ses archives industrielles, ses récits de travail et de migration ;- les pratiques communautaires de médiation culturelle et de récit partagé.Ces références nourrissent une œuvre qui mélange héritage matériel, traces humaines et technologies contemporaines. Le projet arrive à un moment où les communautés cherchent à reconstruire des liens, à mieux comprendre leur propre histoire, et à reconnaître la valeur culturelle de leurs expériences quotidiennes. 
Le projet se déploie en deux volets : cinq ateliers de co-création suivis de la production d’une œuvre audiovisuelle présentée en projection mapping sur la bibliothèque Maisonneuve. &#38;nbsp;
Les ateliers
Ces cinq rencontres gratuites, ouvertes à tou·te·s et accessibles physiquement, culturellement et artistiquement, invitent les participant·e·s à contribuer activement à la matière première du projet : leurs souvenirs du quartier.



&#60;img width="5184" height="3456" width_o="5184" height_o="3456" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f50a834b6829eab17088e9246ec50ba4ebf6a666d7f1e608e83f2569d50c5b7f/IMG_0791.jpg" data-mid="243590111" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f50a834b6829eab17088e9246ec50ba4ebf6a666d7f1e608e83f2569d50c5b7f/IMG_0791.jpg" /&#62;
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Chaque atelier inclut :

- Une collecte de récits, d’objets, de photos ou de vidéos, permettant à chacun de transmettre des fragments de mémoire personnelle ou familiale.

&#60;img width="6192" height="4128" width_o="6192" height_o="4128" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5167725562571e696cb7ec61c48591c11622311b2d88ceedb1f8a2836f14eb21/DSC00058-copie.jpg" data-mid="243590135" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5167725562571e696cb7ec61c48591c11622311b2d88ceedb1f8a2836f14eb21/DSC00058-copie.jpg" /&#62;
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- Une exploration du dessin interactif via Tagtool, où les participant·e·s apprennent à transformer leurs souvenirs en images animées.

&#60;img width="6192" height="4128" width_o="6192" height_o="4128" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/bcdb71d1cde61136790e508984c00188b46b245548b1797266068a3409e0876b/DSC00036-copie.jpg" data-mid="243590133" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/bcdb71d1cde61136790e508984c00188b46b245548b1797266068a3409e0876b/DSC00036-copie.jpg" /&#62;
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&#60;img width="6192" height="4128" width_o="6192" height_o="4128" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7c8b546dc0adbdf190b15d631d644cae7545fa1c7d8f9e9c4d0d8ee484355693/DSC00050-copie.jpg" data-mid="243590136" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7c8b546dc0adbdf190b15d631d644cae7545fa1c7d8f9e9c4d0d8ee484355693/DSC00050-copie.jpg" /&#62;
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- Une médiation autour des archives industrielles et ouvrières du quartier, mettant en valeur un patrimoine social souvent méconnu ou invisibilisé.&#60;img width="5184" height="3456" width_o="5184" height_o="3456" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a0ad9c749c36659ecb87e0155e48f80a5d0d250edf1592d6ccd8f1b224247509/IMG_0790.jpg" data-mid="243590109" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a0ad9c749c36659ecb87e0155e48f80a5d0d250edf1592d6ccd8f1b224247509/IMG_0790.jpg" /&#62;&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Photographe : Daphnée Cazaux

- Une création collective où les souvenirs sont interprétés et réactivés visuellement, dans une atmosphère intergénérationnelle et inclusive.
Ces ateliers ne sont pas des activités préparatoires au sens strict : ils sont au cœur même du processus artistique, puisqu’ils nourrissent la composition visuelle, la dramaturgie et la sensibilité de l’œuvre finale.

La projection finale : deux réactivations poétiques des archives vivantes

L’installation technique de projection repose sur quatre projecteurs laser Barco G62-W14 de 14 000 lumens chacun, permettant de couvrir la façade avec une haute luminosité et une précision adaptée aux détails architecturaux du bâtiment. 
L’ensemble du dispositif est piloté par un ordinateur portable MacBook Pro M4 Max, qui assure la lecture et la synchronisation des contenus audiovisuels. Le mapping vidéo, la gestion des surfaces de projection, l’alignement des images et le contrôle en temps réel sont réalisés à l’aide du logiciel TouchDesigner, qui permet également l’intégration d’interactions et d’ajustements en direct si nécessaire. 
Ce dispositif technique permet une projection monumentale précise, adaptable aux contraintes architecturales du site, tout en conservant une grande flexibilité d’installation et de calibration.

La trame sonore des œuvres IRRADIUM et Artefact est composée en studio à l’aide du logiciel Ableton Live, en parallèle du travail d’image, afin de développer une relation étroite entre le son et la composition visuelle. L’image et le son sont ainsi conçus conjointement et synchronisés pour former une œuvre audiovisuelle unifiée, où les transformations visuelles, les rythmes, les apparitions d’archives et les effets de glitch répondent à la composition sonore.

Pour la diffusion, la trame sonore est envoyée vers un serveur de diffusion en continu (Icecast), permettant une écoute sur place via des récepteurs audio et en ligne. Le flux audio est transmis à l’aide du logiciel BUTT&#38;nbsp;(Broadcast Using This Tool), tandis que le logiciel&#38;nbsp;Background Music&#38;nbsp;est utilisé pour assurer la gestion et la stabilité de la diffusion. Ce dispositif permet de séparer la diffusion sonore de la projection vidéo tout en maintenant leur synchronisation, et d’adapter la diffusion à différents contextes de présentation, notamment en espace public.

L’ensemble constitue une chaîne de diffusion audiovisuelle flexible, permettant à la fois la projection monumentale et la diffusion sonore géolocalisée ou accessible à distance, selon les contraintes techniques du site.

&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; 
IRRADIUM : Archéologie des Mémoires, 22 minutes

À partir des images, récits et créations produites lors des ateliers, je réalise une œuvre audiovisuelle projetée sur la façade de la bibliothèque Maisonneuve : IRRADIUM : Archéologie des Mémoires. Cette projection n’est pas en direct, mais créée en studio à partir du matériel recueilli. La composition utilise le glitch — une esthétique que je développe depuis plusieurs années — pour traduire les transformations naturelles de la mémoire : perturbations, réminiscences, omissions, surimpressions. Vidéaste : Daphnée Cazaux 
Ici, le glitch n’est pas une rupture numérique mais une métaphore sensible de la manière dont les souvenirs se déplacent, se rafraîchissent ou se déforment, tout en conservant une forme de vérité émotionnelle.
Cette œuvre met en lumière :

- l’histoire industrielle et ouvrière du quartier ;
- des trajectoires personnelles et familiales ;
- des récits touchant parfois à la migration, au travail, aux solidarités de voisinage ou à la vie quotidienne passée.

Ce travail permet de revaloriser la mémoire des résident·e·s et de la réinscrire dans l’espace public contemporain.
IRRADIUM : Archéologie des Mémoires répond à un besoin réel : donner un espace d’expression à des mémoires locales souvent marginalisées, tout en offrant une rencontre entre art numérique, patrimoine et participation citoyenne.
Loin de la simple valorisation historique, le projet cherche à :

- confronter le langage numérique aux traces humaines et sensibles ;
- repenser le rapport entre archives officielles et récits intimes ;
- révéler la dimension vivante, évolutive et imparfaite de la mémoire collective.
L’approche inclusive et participative permet à la communauté d’être non seulement consultée, mais au centre même de la création.
&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Artefact BjFj-IRR-S∆-913, 7 minutes

À partir d’archives photographiques, architecturales et historiques liées à l’Institut du radium de Maisonneuve, Artefact BjFj-IRR-S∆-913 est une œuvre audiovisuelle projetée sur la façade de l’actuelle bibliothèque Maisonneuve. 
Vidéaste : Daphnée Cazaux 

Cette projection est conçue en studio à partir de documents d’époque et d’images du bâtiment retravaillées numériquement. Par l’utilisation du glitch — une esthétique que je développe depuis plusieurs années — l’œuvre met en relation différentes strates temporelles du lieu, faisant apparaître et coexister les traces du passé dans l’architecture actuelle.


L’œuvre souligne l’histoire scientifique et médicale de l’Institut du radium, la valeur patrimoniale du bâtiment ainsi que la transformation de sa fonction, passée d’un institut de recherche à une bibliothèque publique. 
En utilisant la façade comme surface de projection, Artefact BjFj-IRR-S∆-913 propose une réactivation visuelle de la mémoire du lieu et s’inscrit dans le cadre du 100e anniversaire de l’Institut du radium.


Le projet vise à faire dialoguer archives historiques et création numérique, à révéler les traces invisibles de l’histoire dans l’architecture contemporaine et à transformer temporairement l’espace public en espace de mémoire. 
 Artefact BjFj-IRR-S∆-913&#38;nbsp;se présente ainsi comme une œuvre de médiation entre patrimoine, image en mouvement et art numérique, permettant au public de redécouvrir l’histoire du bâtiment à travers une expérience immersive.


︎ &#38;nbsp; &#38;nbsp; Article sur le Site web de la Ville de Montréal

︎ &#38;nbsp; &#38;nbsp; Programmation Montréal en Lumières - Nuit Blanche 2026

︎&#38;nbsp; &#38;nbsp; Journal Metro, IRRADIUM une oeuvre lumineuse pour célébrer l’histoire de &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; 
maisonneuve
︎ &#38;nbsp; &#38;nbsp; Newswire Canada, Projection de l'oeuvre IRRADIUM : archéologie des&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; 
mémoires 100e anniversaire de l'Institut du radium


︎ &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; EstMédiaMontréal,&#38;nbsp;MHM célèbre le centenaire de l’Institut du radium avec la &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; 
projection IRRADIUM



	
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		<title>Lueur d’espoir ? </title>
				
		<link>https://arthurguillarme.fr/Lueur-d-espoir</link>

		<pubDate>Thu, 12 Feb 2026 01:43:31 +0000</pubDate>

		<dc:creator>artychot</dc:creator>

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	Expositions&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Avril-Juin 2026
Toujours avec IRRADIUM : Archéologie des Mémoires et Artefact BjFj-IRR-S∆-913, je poursuis mon exploration des traces, des souvenirs et des altérations numériques — où l’image devient archive vivante, instable, en constante mutation. Ces œuvres interrogent la mémoire collective à travers le prisme du glitch, du détournement et de la réinterprétation technologique.
Oeuvres présentées dans cette exposition : 
&#38;nbsp; &#38;nbsp; - &#38;nbsp;Adaptation de IRRADIUM : Archéologie des Memoires &#38;nbsp; &#38;nbsp; - &#38;nbsp;Adaptation de Artefact BjFj-IRR-S∆-913-ALT


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Visible au MEM - Centre des Mémoires Montréalaises à partir du 15 avril jusqu’au 30 juin 2026.

En 1922, l’annonce de la création de l’Institut du radium de Montréal suscite un vif enthousiasme. Premier centre de recherche universitaire de l’histoire du Québec, il symbolise l’entrée de la province dans la grande marche du progrès scientifique occidental. Le radium est alors perçu comme l’une de ces découvertes appelées à révolutionner le monde de demain. En médecine, on rêve qu’il permette enfin de mettre au point un traitement efficace contre la terrible maladie qu’est le cancer. Malheureusement, le destin de l’Institut ne sera pas à la hauteur de ces promesses initiales et, en 1967, il disparaîtra sans attirer l’attention.

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Afin de rendre cette histoire vivante, l’exposition se raconte en empruntant les codes de la tragédie, ainsi structurée en trois actes. Un chœur commente le récit et guide le visiteur vers la suite. Des dialogues, imaginés, mais composés à partir d’archives, viennent ponctuer l’ensemble.


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Plutôt que de laisser croire que la fin de l’Institut était écrite d’avance, l’angle de la tragédie invite à ressentir la tension qui traverse son histoire, entre l’élan de l’espoir et le poids des obstacles. Il permet de redonner une présence sensible à celles et ceux qui l’ont porté, à leurs ambitions et à leurs conflits. Plus fondamentalement, ce choix cherche à rappeler que la science ne progresse jamais seule. Elle naît, avance ou s’essouffle au rythme d’un milieu social, d’une culture, de rapports de pouvoir et de valeurs collectives qui la soutiennent ou la freinent.

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		<title>MBAM Nuit Blanche</title>
				
		<link>https://arthurguillarme.fr/MBAM-Nuit-Blanche-1</link>

		<pubDate>Mon, 02 Feb 2026 17:42:35 +0000</pubDate>

		<dc:creator>artychot</dc:creator>

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	Expositions&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Février 2026Installation interactive présentée pour la Nuit Blanche 2026 au Musée des Beaux-Arts de Montréal dans la Galerie des Bronzes.
Tetromorphose transforme un mur de projection en terrain de jeu, inspiré du principe de Tetris. Chaque pièce du jeu correspond à une surface de mapping, faisant du mur une architecture modulable et lumineuse.

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&#38;nbsp; &#38;nbsp; Photographe : Matt Smilenot&#38;nbsp;

À l’aide d’une manette mise à disposition du public, les participant·e·s contrôlent la chute et l’assemblage des formes. Le jeu agit directement sur la projection : les blocs s’imbriquent, recomposent l’espace et modifient en temps réel la surface visuelle.

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 &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Photographe : Matt Smilenot 

Entre jeu vidéo, projection architecturale et installation participative, l’œuvre invite le public à expérimenter le rapport entre contrôle, espace et image, en transformant un geste ludique en acte de composition visuelle collective.
Pour la Nuit Blanche, Tetromorphose a été présentée dans une version spécialement adaptée au contexte festif et participatif de l’événement. Cette itération proposait une approche plus ludique et accessible de l’œuvre, transformant le dispositif de mapping en véritable espace de jeu interactif. 


&#60;img width="1080" height="1350" width_o="1080" height_o="1350" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/722e3810ad4b38744b35a9acd2a49bcdb388fb19d51ed0add67729f180a3c745/Frame-5-copie.png" data-mid="246343671" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/722e3810ad4b38744b35a9acd2a49bcdb388fb19d51ed0add67729f180a3c745/Frame-5-copie.png" /&#62;
&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;  Photographe : Matt Smilenot 


Cette adaptation met l’accent sur le plaisir de jouer ensemble, tout en conservant les principes fondamentaux de l’œuvre : la transformation de l’image par l’assemblage, la relation entre architecture et projection, et la participation du public comme moteur de la création visuelle.


&#60;img width="1080" height="1350" width_o="1080" height_o="1350" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d7766e71f00c8b1b144a523769d0233c2f4bcc3ab65325215854cefc3b3485d2/Frame-5-7.png" data-mid="246343670" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d7766e71f00c8b1b144a523769d0233c2f4bcc3ab65325215854cefc3b3485d2/Frame-5-7.png" /&#62;
&#60;img width="1080" height="1350" width_o="1080" height_o="1350" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ceed8a280ece8a6ce36d76df4dcae730b1eee167d27945fb8bafdc7679426bb9/Frame-5-5.png" data-mid="246343668" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ceed8a280ece8a6ce36d76df4dcae730b1eee167d27945fb8bafdc7679426bb9/Frame-5-5.png" /&#62;
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Les visuels et la logique de Tetris sont générés en direct avec Touchdesigner et diffusé avec deux vidéoprojecteurs Christie Digital et Panasonic.
Un immense merci au Musée des Beaux-Arts de Montréal, à La Nuit Blanche Mtl et à Montréal en Lumières pour la confiance et l’accueil. Un merci tout particulier à Jean-Michel Brassard, Joy Boissière et Benoit D. Adam pour leur aide, pour l’accompagnement technique et logistique ainsi qu’aux 11 000 visiteur·euse·s !







	
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