artychot

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	<title>artychot</title>
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	<pubDate>Fri, 04 Sep 2026 22:10:18 +0000</pubDate>
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		<pubDate>Mon, 23 Jan 2023 23:24:04 +0000</pubDate>

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		<title>À propos</title>
				
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		<pubDate>Mon, 23 Jan 2023 23:24:04 +0000</pubDate>

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Artiste interdisciplinaire, Arthur Guillarme, alias artychot, développe une pratique à la croisée des arts numériques, de l’installation et de la scénographie. Il explore des approches conceptuelles et techniques à travers le mapping architectural, les installations interactives, la peinture, le collage-glitch, les murales, les sculptures lumineuses et la création sonore.

Il s’intéresse à la mémoire, à l’identité et aux mécanismes de surveillance, questionnant la manière dont les images façonnent notre perception de nous-mêmes et du monde. Il crée des œuvres hybrides où l’erreur, le détournement et le surcyclage deviennent des outils de création, transformant images, objets et matériaux pour leur donner de nouvelles formes et de nouveaux usages.

Ses œuvres s’inspirent de la façon dont nos souvenirs, tout comme les machines, peuvent être imparfaits. Elles explorent la fragilité de la mémoire et ses imperfections, dans un travail du geste, à la recherche d’une esthétique de l’erreur.

« Dans le chaos, tout se passe comme prévu [?] 
&#38;nbsp;
Crédits Photographe : Jules Delorge
Collaborations passées avec
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		<title>CATALOGUES</title>
				
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		<pubDate>Fri, 17 Apr 2026 03:45:01 +0000</pubDate>

		<dc:creator>artychot</dc:creator>

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	Catalogues&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Dernière mise à jour : Avril 2026

&#38;nbsp; &#38;nbsp; ︎ &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Série_08 &#124; Februllage 2025
&#38;nbsp; &#38;nbsp; ︎ &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Série_07 &#124; Glitchtober 2024
&#38;nbsp; &#38;nbsp; ︎ &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Série_06 &#124; Februllage 2024
&#38;nbsp; &#38;nbsp; ︎ &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Série_05 &#124; Glitchtober 2023
&#38;nbsp; &#38;nbsp; ︎ &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Série_04 &#124; Un Baluchon par Personne&#38;nbsp; &#38;nbsp; ︎&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;  &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Série_03 &#124; Azimut&#38;nbsp; &#38;nbsp; ︎&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;  
Série_02 &#124; Glanage
&#38;nbsp; &#38;nbsp; 
︎ &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; Série_01 &#124; Dénumérisées

&#38;nbsp; &#38;nbsp;︎ &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Série_00 &#124; Luminaires


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		<title>ABBOTT</title>
				
		<link>https://arthurguillarme.fr/ABBOTT-1</link>

		<pubDate>Fri, 04 Sep 2026 22:10:18 +0000</pubDate>

		<dc:creator>artychot</dc:creator>

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Luminaires&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Avril 2026
Sculpture lumineuse — bois, métal, plastique et céramique surcyclés

Abbott est une sculpture lumineuse réalisée à partir d'un assemblage de matériaux surcyclés : bois, métal, plastique et céramique. Des éléments provenant d'objets et de structures aux fonctions diverses sont détournés, combinés et réinterprétés pour donner naissance à une nouvelle forme.


&#60;img width="1080" height="1350" width_o="1080" height_o="1350" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/eee25e3a0700012bb48b893607a6b3d01907ece8c48fd9bd96bf5b038542da37/IMG_2534.png" data-mid="251851630" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/eee25e3a0700012bb48b893607a6b3d01907ece8c48fd9bd96bf5b038542da37/IMG_2534.png" /&#62;
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Montée sur une structure évoquant un trépied, la sculpture oscille entre objet utilitaire, créature mécanique et artefact imaginaire. La lumière vient unifier cet assemblage hétérogène et créer un contraste entre la matérialité brute des éléments récupérés et la présence lumineuse de l'œuvre.

Abbott s'inscrit dans une recherche autour de la transformation et de la réappropriation des objets délaissés : plutôt que de masquer leur origine, l'œuvre conserve les traces de leur usage et les intègre à une nouvelle narration matérielle.
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		<title>COSTELLO</title>
				
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		<pubDate>Fri, 04 Sep 2026 22:09:50 +0000</pubDate>

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Luminaires
 &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; Avril 2026
Sculpture lumineuse — bois, métal et plastique surcyclés

Costello est une sculpture lumineuse construite à partir de matériaux issus du surcyclage. Bois, métal et plastique sont assemblés et détournés de leurs fonctions premières pour former un objet hybride, à la frontière entre luminaire, sculpture et artefact.

&#60;img width="1080" height="1350" width_o="1080" height_o="1350" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c5d24f3136557b26dc7b32b986cf474660d2c2d6c107aca81d2e576396bdb560/IMG_2531.png" data-mid="251851643" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c5d24f3136557b26dc7b32b986cf474660d2c2d6c107aca81d2e576396bdb560/IMG_2531.png" /&#62;
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La structure évoque une technologie rudimentaire ou un objet provenant d'un imaginaire de science-fiction. La lumière, intégrée au cœur de l'assemblage, transforme les matériaux récupérés et révèle leurs textures, leurs imperfections et les traces de leur histoire.

À travers cette sculpture, les matériaux délaissés deviennent les composantes d'un nouvel objet, où bricolage, imaginaire et esthétique de l'objet récupéré se rencontrent.&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp;
&#60;img width="1080" height="1350" width_o="1080" height_o="1350" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/29d2df17e377ee00d43bc6317f076df18dbe622d9e8b4eb3f96b8f52fc0f4aae/IMG_2529.png" data-mid="251851645" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/29d2df17e377ee00d43bc6317f076df18dbe622d9e8b4eb3f96b8f52fc0f4aae/IMG_2529.png" /&#62;
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		<title>Le Patro Villeray</title>
				
		<link>https://arthurguillarme.fr/Le-Patro-Villeray</link>

		<pubDate>Tue, 25 Aug 2026 01:46:01 +0000</pubDate>

		<dc:creator>artychot</dc:creator>

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	Résidences&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Août 2026
Résidence de recherche-création : Le Patro Villeray

&#60;img width="1300" height="1078" width_o="1300" height_o="1078" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d8ed1ae441f5673a3823779ef478bb83b1418cf2727b1efd08209ced7ee4df53/Capture-decran--le-2026-08-24-a-22.16.56.png" data-mid="251551066" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d8ed1ae441f5673a3823779ef478bb83b1418cf2727b1efd08209ced7ee4df53/Capture-decran--le-2026-08-24-a-22.16.56.png" /&#62;
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Invité par Joy Boissière et Fanny Manseau, respectivement consultante technique  et coordonnatrice aux locations de l’Auditorium du Patro Villeray, j’ai eu l’opportunité d’investir l’Auditorium du Patro Villeray pendant 5 jours dans le cadre d’une résidence de recherche et de création. Cette résidence s’inscrit dans le développement de mon projet d’exposition solo PixelMorphia : Résonance esthétique de l’erreur, et constitue une étape de recherche consacrée au développement de la série Le cahier des dormantes de Filament Trouvetou.

PixelMorphia : Résonance esthétique de l’erreur explorera les relations entre matière physique et image numérique à travers le collage, la peinture, le glitch, la scénographie et les technologies de diffusion en temps réel. Le projet s’intéresse à l’erreur non pas comme une anomalie à corriger, mais comme une matière esthétique permettant de faire émerger de nouvelles formes, associations et perceptions. Cette approche s’inscrit également dans une démarche de surcyclage : l’ensemble des supports et des toiles utilisés dans la série provient de matériaux récupérés, principalement issus des poubelles montréalaises. Ces surfaces, déjà marquées par leur usage, leur dégradation et leur histoire, deviennent à leur tour une matière de création.

Le geste de récupération constitue ainsi une première transformation de l’objet. Ce qui était destiné à être jeté devient support, puis image. Les traces, déchirures, textures et imperfections présentes sur ces matériaux sont conservées et intégrées au processus de création, créant un dialogue entre les accidents de la matière et les erreurs produites ou manipulées numériquement.


&#60;img width="2560" height="1920" width_o="2560" height_o="1920" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/fef5cf8079459ff9c5f050809e16e40dd6276b74d8f1563c56712f8383d11bed/Auditorium-scene-scaled.jpg" data-mid="251551062" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/fef5cf8079459ff9c5f050809e16e40dd6276b74d8f1563c56712f8383d11bed/Auditorium-scene-scaled.jpg" /&#62;
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Dans le cadre de cette résidence, j’ai cherché notamment à mettre en scène Le cahier des dormantes de Filament Trouvetou&#38;nbsp;et à expérimenter les possibilités d’une installation immersive. Cette recherche a permi de produire les premiers éléments concrets d’un projet que je souhaite soumettre à l’appel à résidences de recherche-création de la Société des arts technologiques (SAT), avec l’objectif éventuel de transformer la satosphère en espace d’exposition et de poursuivre le développement de PixelMorphia dans cet environnement.

&#60;img width="4032" height="3024" width_o="4032" height_o="3024" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/eeba3c5532d6314e20ea0d60ab8247ee4cac3b961d9b03d4d88c233d93a334f5/IMG_0843.JPG" data-mid="251574268" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/eeba3c5532d6314e20ea0d60ab8247ee4cac3b961d9b03d4d88c233d93a334f5/IMG_0843.JPG" /&#62;


&#60;img width="3024" height="4032" width_o="3024" height_o="4032" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/133552df82f0218adc057ebed76a1623dce00e63ef6400536d4ef4a7a7111757/IMG_0849.JPG" data-mid="251574264" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/133552df82f0218adc057ebed76a1623dce00e63ef6400536d4ef4a7a7111757/IMG_0849.JPG" /&#62;
&#60;img width="3024" height="4032" width_o="3024" height_o="4032" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/09f57de17d04c2931a45e71b4ae409e2da69e0494dc850d4914a205616c771b9/IMG_0846.JPG" data-mid="251574267" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/09f57de17d04c2931a45e71b4ae409e2da69e0494dc850d4914a205616c771b9/IMG_0846.JPG" /&#62;
&#60;img width="3024" height="4032" width_o="3024" height_o="4032" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2ed0461afdc26289f79d725598161fdbf9028e2bc7ef4f12045a5c850cdd33c2/IMG_0847.JPG" data-mid="251574266" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2ed0461afdc26289f79d725598161fdbf9028e2bc7ef4f12045a5c850cdd33c2/IMG_0847.JPG" /&#62;
&#60;img width="3024" height="4032" width_o="3024" height_o="4032" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/53e46ac5bfdf9e59d23762a6a6444af800b8040d6f7541b7c19fa4a6d06f0a98/IMG_0848.JPG" data-mid="251574265" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/53e46ac5bfdf9e59d23762a6a6444af800b8040d6f7541b7c19fa4a6d06f0a98/IMG_0848.JPG" /&#62;
Une partie importante de cette recherche repose sur l’utilisation de caméras de surveillance accessibles en ligne. Ces flux vidéo constituent pour moi des fragments d’identités et de présences abandonnés dans l’espace numérique : des images produites en continu, souvent sans intention artistique, qui deviennent néanmoins accessibles, observables et manipulables. Je m’intéresse à la possibilité de recueillir ces fragments et de les détourner pour en faire une matière réflexive, puis de les confronter à des objets, des peintures, des collages et des éléments scénographiques physiques.


&#60;img width="1140" height="1520" width_o="1140" height_o="1520" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a1a9a2bf2ceb720357413a0a8fca42d79216ba5168f84e03769c552bf891c796/Capture-decran--le-2026-08-25-a-22.21.14.png" data-mid="251574237" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a1a9a2bf2ceb720357413a0a8fca42d79216ba5168f84e03769c552bf891c796/Capture-decran--le-2026-08-25-a-22.21.14.png" /&#62;
&#60;img width="1140" height="1518" width_o="1140" height_o="1518" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/fc384f0c7302017a114abf96016e9e55ee056be0ccdf9126035f1d47cdb595b5/Capture-decran--le-2026-08-24-a-22.25.09.png" data-mid="251551178" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/fc384f0c7302017a114abf96016e9e55ee056be0ccdf9126035f1d47cdb595b5/Capture-decran--le-2026-08-24-a-22.25.09.png" /&#62;
&#60;img width="1070" height="1390" width_o="1070" height_o="1390" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/97469c83f967b93f3a0f33e8b3ff30dde2b85845d9c81195d22c87f2a75e958d/Capture-decran--le-2026-08-24-a-22.27.35.png" data-mid="251551199" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/97469c83f967b93f3a0f33e8b3ff30dde2b85845d9c81195d22c87f2a75e958d/Capture-decran--le-2026-08-24-a-22.27.35.png" /&#62;


La rencontre entre ces images numériques et les supports récupérés crée un parallèle entre deux formes de résidus : d’un côté, des objets physiques abandonnés dans les rues et les poubelles de Montréal ; de l’autre, des fragments d’images et de présences laissés en circulation dans l’espace numérique. Tous deux deviennent des matières premières que je peux recueillir, transformer et réinscrire dans un nouveau contexte.


&#60;img width="1820" height="1728" width_o="1820" height_o="1728" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/83ef8c105ef063528d6829e49d23c17cffc95ce0a4c84398fa7405964e1e0199/IMG_3351.JPG" data-mid="251574189" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/83ef8c105ef063528d6829e49d23c17cffc95ce0a4c84398fa7405964e1e0199/IMG_3351.JPG" /&#62;
&#60;img width="1146" height="1530" width_o="1146" height_o="1530" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c35be31dd104564b2ecba3ff5f5639aa7c2cb30bbb49de42be05f6ed7e63194d/Capture-decran--le-2026-08-25-a-22.52.15.png" data-mid="251575832" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c35be31dd104564b2ecba3ff5f5639aa7c2cb30bbb49de42be05f6ed7e63194d/Capture-decran--le-2026-08-25-a-22.52.15.png" /&#62;
&#60;img width="2592" height="1728" width_o="2592" height_o="1728" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b33315d0d1dfc42662fbe14483e4edf3971407ddcefb53a9e7122889c9c8e4a2/IMG_3353.JPG" data-mid="251574190" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b33315d0d1dfc42662fbe14483e4edf3971407ddcefb53a9e7122889c9c8e4a2/IMG_3353.JPG" /&#62;


La résidence me permet ainsi de commencer à construire concrètement l’installation : mise en place de la scénographie, expérimentation des rapports d’échelle et de spatialisation, estimation des besoins en matériaux et en temps de production, ainsi que recherche sur les différentes configurations possibles. J’amorce également la création d’une régie centrale développée avec TouchDesigner, destinée à contrôler et diffuser les différents flux visuels et sonores en temps réel.

Cette étape permet l'avancée vers le développement des dernières œuvres du Cahier des dormantes de Filament Trouvetou : une œuvre construite autour d’un coffre de voiture, une autre prenant comme support un mur de brique, ainsi qu’une œuvre installée sur un Roomba afin de lui permettre de se déplacer de manière autonome dans l’espace. Cette dernière expérimentation introduit une dimension mobile et imprévisible à la scénographie, qui pourrait être développée à l’aide d’un Raspberry Pi ou d’un ESP32.


&#60;img width="1138" height="1518" width_o="1138" height_o="1518" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2201d906376e36418a2ba73b2fc314f09e820cd79157a5393f6d7fb0f32fac5e/Capture-decran--le-2026-08-25-a-22.39.03.png" data-mid="251575495" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2201d906376e36418a2ba73b2fc314f09e820cd79157a5393f6d7fb0f32fac5e/Capture-decran--le-2026-08-25-a-22.39.03.png" /&#62;


Pour la présentation envisagée à la SAT, je souhaite également développer une atmosphère visuelle en temps réel dans le dôme, construite à partir de la rencontre entre la scénographie, les flux de caméras de surveillance et une caméra installée sur le toit de la SAT. Cette dernière permettrait de rediffuser en direct le ciel situé au-dessus de la Satosphère à l’intérieur même de celle-ci.

Ce dispositif crée un jeu de correspondances entre l’extérieur et l’intérieur, le réel et sa représentation, le regard et la surveillance. Le ciel observé depuis le toit devient une image projetée dans l’espace même qui se trouve sous lui, tandis que les flux de surveillance introduisent dans l’installation des fragments d’autres lieux, d’autres espaces et d’autres présences.


Le Patro Villeray est devenu ainsi un premier laboratoire pour PixelMorphia : Résonance esthétique de l’erreur. Ces cinq jours ont permi de passer de la recherche conceptuelle à l’expérimentation spatiale et technique : tester les matériaux, construire les premiers dispositifs, développer la régie et commencer à définir les relations entre peinture, collage, glitch, objets, mouvement et images captées en direct.

Cette résidence a constitué une première étape vers une exposition où l’erreur, le détournement, le surcyclage et la circulation des images deviennent des outils pour brouiller les frontières entre matière et pixel, déchet et œuvre, présence et absence, espace réel et espace numérique.
&#60;img width="1080" height="1350" width_o="1080" height_o="1350" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8de3d63f55c6575e8e2e230a2f227d49b2b91e47df5ec8f817ba047094a6a1b0/Frame-13.png" data-mid="251844695" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8de3d63f55c6575e8e2e230a2f227d49b2b91e47df5ec8f817ba047094a6a1b0/Frame-13.png" /&#62;


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		<title>Dessin Interactif</title>
				
		<link>https://arthurguillarme.fr/Dessin-Interactif-1</link>

		<pubDate>Sun, 21 Dec 2025 12:10:49 +0000</pubDate>

		<dc:creator>artychot</dc:creator>

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	Ateliers&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; 2026&#38;nbsp; Cet atelier propose une exploration créative du dessin interactif à travers l’application Tagtool. À l’aide de tablettes, les participants apprendront à dessiner, peindre et animer leurs créations en temps réel pour donner vie à un espace projeté.

Que vous soyez débutant ou artiste confirmé, cet atelier vous invite à expérimenter avec la lumière, le mouvement et l’improvisation visuelle. Venez jouer avec les couleurs et les formes, et découvrez une nouvelle façon de raconter des histoires à travers des projections immersives.&#38;nbsp;
Transformez vos murs en toiles vivantes ! 

Techniques abordées :

Introduction à l’interface et aux outils de TagtoolCréation de dessins et peintures numériquesAnimation en direct et interactions visuellesTravail collectif sur une fresque projetée
Public : À partir de 7 ans – accessible à tous !Durée : environ 1hMatériel : Tablettes, vidéoprojecteur

Présenté à :&#38;nbsp;
 &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; · Société des Arts Technologiques&#38;nbsp;


</description>
		
	</item>
		
		
	<item>
		<title>Le Patrimoine Québécois</title>
				
		<link>https://arthurguillarme.fr/Le-Patrimoine-Quebecois-1</link>

		<pubDate>Sun, 21 Dec 2025 12:08:24 +0000</pubDate>

		<dc:creator>artychot</dc:creator>

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	Ateliers&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; 2026

Cet atelier propose une exploration créative du dessin interactif à travers l’application Tagtool. &#38;nbsp;À l’aide de tablettes, les participants apprendront à dessiner, peindre et animer leurs créations en temps réel pour donner vie à un espace projeté.
Les participant·e·s sont en suite invité·e·s à choisir une des cinq oeuvres du patrimoine québécois présentées et à y ajouter leur couche de patrimoine. Une maniere d’illustrer le patrimoine en constante construction, par un système imperceptible de strates.

Que vous soyez débutant ou artiste confirmé, cet atelier vous invite à expérimenter avec la lumière, le mouvement et l’improvisation visuelle. Venez jouer avec les couleurs et les formes, et découvrez une nouvelle façon de raconter des histoires à travers des projections immersives. Transformez vos murs en toiles vivantes ! 

Techniques abordées :

Introduction à l’evolution de l’art québécois et aux outils de TagtoolCréation de dessins et peintures numériquesAnimation en direct et interactions visuellesTravail collectif sur une fresque projetée
Public : À partir de 8 ans – accessible à tous !Durée : environ 1hMatériel : Tablettes, vidéoprojecteur

 &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; &#38;nbsp; · &#38;nbsp; Bibliothèque de LaSalle
 &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; &#38;nbsp; · &#38;nbsp; MEM - Centre des Mémoires Montréalaises&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; 


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	</item>
		
		
	<item>
		<title>Tetromorphose</title>
				
		<link>https://arthurguillarme.fr/Tetromorphose-1</link>

		<pubDate>Sun, 22 Mar 2026 20:06:42 +0000</pubDate>

		<dc:creator>artychot</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://arthurguillarme.fr/Tetromorphose-1</guid>

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	Installation Interactive&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Février 2026Installation interactive présentée pour la Nuit Blanche 2026 au Musée des Beaux-Arts de Montréal dans la Galerie des Bronzes.
Tetromorphose transforme un mur de projection en terrain de jeu, inspiré du principe de Tetris. Chaque pièce du jeu correspond à une surface de mapping, faisant du mur une architecture modulable et lumineuse.

&#60;img width="3674" height="2970" width_o="3674" height_o="2970" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/35ae82749142cde5e4f1d9aeacdd9724e7045900212682b81d502b582a2d0817/VueArtiste_TETROMORPHOSE.png" data-mid="246345388" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/35ae82749142cde5e4f1d9aeacdd9724e7045900212682b81d502b582a2d0817/VueArtiste_TETROMORPHOSE.png" /&#62;
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&#38;nbsp; &#38;nbsp; Photographe : Matt Smilenot&#38;nbsp;

À l’aide d’une manette mise à disposition du public, les participant·e·s contrôlent la chute et l’assemblage des formes. Le jeu agit directement sur la projection : les blocs s’imbriquent, recomposent l’espace et modifient en temps réel la surface visuelle.

&#60;img width="1080" height="1350" width_o="1080" height_o="1350" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c587c4baefc23684f9d6efdfaf480f0765f0d8c58c851ec5d0e8131c656559d6/Frame-6.png" data-mid="246345396" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c587c4baefc23684f9d6efdfaf480f0765f0d8c58c851ec5d0e8131c656559d6/Frame-6.png" /&#62;
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 &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Photographe : Matt Smilenot 

Entre jeu vidéo, projection architecturale et installation participative, l’œuvre invite le public à expérimenter le rapport entre contrôle, espace et image, en transformant un geste ludique en acte de composition visuelle collective.
Pour la Nuit Blanche, Tetromorphose a été présentée dans une version spécialement adaptée au contexte festif et participatif de l’événement. Cette itération proposait une approche plus ludique et accessible de l’œuvre, transformant le dispositif de mapping en véritable espace de jeu interactif. 


&#60;img width="1080" height="1350" width_o="1080" height_o="1350" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/722e3810ad4b38744b35a9acd2a49bcdb388fb19d51ed0add67729f180a3c745/Frame-5-copie.png" data-mid="246345394" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/722e3810ad4b38744b35a9acd2a49bcdb388fb19d51ed0add67729f180a3c745/Frame-5-copie.png" /&#62;
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Cette adaptation met l’accent sur le plaisir de jouer ensemble, tout en conservant les principes fondamentaux de l’œuvre : la transformation de l’image par l’assemblage, la relation entre architecture et projection, et la participation du public comme moteur de la création visuelle.


&#60;img width="1080" height="1350" width_o="1080" height_o="1350" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d7766e71f00c8b1b144a523769d0233c2f4bcc3ab65325215854cefc3b3485d2/Frame-5-7.png" data-mid="246345393" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d7766e71f00c8b1b144a523769d0233c2f4bcc3ab65325215854cefc3b3485d2/Frame-5-7.png" /&#62;
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Les visuels et la logique de Tetris sont générés en direct avec Touchdesigner et diffusé avec deux vidéoprojecteurs Christie Digital et Panasonic.
Un immense merci au Musée des Beaux-Arts de Montréal, à La Nuit Blanche Mtl et à Montréal en Lumières pour la confiance et l’accueil. Un merci tout particulier à Jean-Michel Brassard, Joy Boissière et Benoit D. Adam pour leur aide, pour l’accompagnement technique et logistique ainsi qu’aux 11 000 visiteur·euse·s !


</description>
		
	</item>
		
		
	<item>
		<title>IRRADIUM : Archéologie des Mémoires</title>
				
		<link>https://arthurguillarme.fr/IRRADIUM-Archeologie-des-Memoires-1</link>

		<pubDate>Fri, 09 Jan 2026 20:57:41 +0000</pubDate>

		<dc:creator>artychot</dc:creator>

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	Expositions&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; du 28 Février au 7 Mars 2026En collaboration avec le Gouvernement du Québec, la Bibliothèque Maisonneuve, l’Atelier d’Histoire Mercier-Hochelaga-Maisonneuve, Montréal en Lumières, La Nuit Blanche et la Ville de Montréal.
Le projet s’inspire de :
- l’esthétique de l’erreur (glitch) comme outil critique et poétique ;- le travail d’artistes qui interrogent mémoire et perception (Pipilotti Rist, Hito Steyerl, Bill Viola) ;- l’histoire ouvrière d’Hochelaga-Maisonneuve, ses archives industrielles, ses récits de travail et de migration ;- les pratiques communautaires de médiation culturelle et de récit partagé.Ces références nourrissent une œuvre qui mélange héritage matériel, traces humaines et technologies contemporaines. Le projet arrive à un moment où les communautés cherchent à reconstruire des liens, à mieux comprendre leur propre histoire, et à reconnaître la valeur culturelle de leurs expériences quotidiennes. 
Le projet se déploie en deux volets : cinq ateliers de co-création suivis de la production d’une œuvre audiovisuelle présentée en projection mapping sur la bibliothèque Maisonneuve. &#38;nbsp;
Les ateliers
Ces cinq rencontres gratuites, ouvertes à tou·te·s et accessibles physiquement, culturellement et artistiquement, invitent les participant·e·s à contribuer activement à la matière première du projet : leurs souvenirs du quartier.


&#60;img width="5184" height="3456" width_o="5184" height_o="3456" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f50a834b6829eab17088e9246ec50ba4ebf6a666d7f1e608e83f2569d50c5b7f/IMG_0791.jpg" data-mid="243590111" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f50a834b6829eab17088e9246ec50ba4ebf6a666d7f1e608e83f2569d50c5b7f/IMG_0791.jpg" /&#62;
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Chaque atelier inclut :

- Une collecte de récits, d’objets, de photos ou de vidéos, permettant à chacun de transmettre des fragments de mémoire personnelle ou familiale.

&#60;img width="6192" height="4128" width_o="6192" height_o="4128" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5167725562571e696cb7ec61c48591c11622311b2d88ceedb1f8a2836f14eb21/DSC00058-copie.jpg" data-mid="243590135" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5167725562571e696cb7ec61c48591c11622311b2d88ceedb1f8a2836f14eb21/DSC00058-copie.jpg" /&#62;
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- Une exploration du dessin interactif via Tagtool, où les participant·e·s apprennent à transformer leurs souvenirs en images animées.

&#60;img width="6192" height="4128" width_o="6192" height_o="4128" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/bcdb71d1cde61136790e508984c00188b46b245548b1797266068a3409e0876b/DSC00036-copie.jpg" data-mid="243590133" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/bcdb71d1cde61136790e508984c00188b46b245548b1797266068a3409e0876b/DSC00036-copie.jpg" /&#62;
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&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Photographe : Daphnée Cazaux

- Une médiation autour des archives industrielles et ouvrières du quartier, mettant en valeur un patrimoine social souvent méconnu ou invisibilisé.&#60;img width="5184" height="3456" width_o="5184" height_o="3456" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a0ad9c749c36659ecb87e0155e48f80a5d0d250edf1592d6ccd8f1b224247509/IMG_0790.jpg" data-mid="243590109" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a0ad9c749c36659ecb87e0155e48f80a5d0d250edf1592d6ccd8f1b224247509/IMG_0790.jpg" /&#62;&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Photographe : Daphnée Cazaux

- Une création collective où les souvenirs sont interprétés et réactivés visuellement, dans une atmosphère intergénérationnelle et inclusive.
Ces ateliers ne sont pas des activités préparatoires au sens strict : ils sont au cœur même du processus artistique, puisqu’ils nourrissent la composition visuelle, la dramaturgie et la sensibilité de l’œuvre finale.

La projection finale : deux réactivations poétiques des archives vivantes

L’installation technique de projection repose sur quatre projecteurs laser Barco G62-W14 de 14 000 lumens chacun, permettant de couvrir la façade avec une haute luminosité et une précision adaptée aux détails architecturaux du bâtiment. 
L’ensemble du dispositif est piloté par un ordinateur portable MacBook Pro M4 Max, qui assure la lecture et la synchronisation des contenus audiovisuels. Le mapping vidéo, la gestion des surfaces de projection, l’alignement des images et le contrôle en temps réel sont réalisés à l’aide du logiciel TouchDesigner, qui permet également l’intégration d’interactions et d’ajustements en direct si nécessaire. 
Ce dispositif technique permet une projection monumentale précise, adaptable aux contraintes architecturales du site, tout en conservant une grande flexibilité d’installation et de calibration.

La trame sonore des œuvres IRRADIUM et Artefact est composée en studio à l’aide du logiciel Ableton Live, en parallèle du travail d’image, afin de développer une relation étroite entre le son et la composition visuelle. L’image et le son sont ainsi conçus conjointement et synchronisés pour former une œuvre audiovisuelle unifiée, où les transformations visuelles, les rythmes, les apparitions d’archives et les effets de glitch répondent à la composition sonore.

Pour la diffusion, la trame sonore est envoyée vers un serveur de diffusion en continu (Icecast), permettant une écoute sur place via des récepteurs audio et en ligne. Le flux audio est transmis à l’aide du logiciel BUTT&#38;nbsp;(Broadcast Using This Tool), tandis que le logiciel&#38;nbsp;Background Music&#38;nbsp;est utilisé pour assurer la gestion et la stabilité de la diffusion. Ce dispositif permet de séparer la diffusion sonore de la projection vidéo tout en maintenant leur synchronisation, et d’adapter la diffusion à différents contextes de présentation, notamment en espace public.

L’ensemble constitue une chaîne de diffusion audiovisuelle flexible, permettant à la fois la projection monumentale et la diffusion sonore géolocalisée ou accessible à distance, selon les contraintes techniques du site.

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IRRADIUM : Archéologie des Mémoires, 22 minutes

À partir des images, récits et créations produites lors des ateliers, je réalise une œuvre audiovisuelle projetée sur la façade de la bibliothèque Maisonneuve : IRRADIUM : Archéologie des Mémoires. Cette projection n’est pas en direct, mais créée en studio à partir du matériel recueilli. La composition utilise le glitch — une esthétique que je développe depuis plusieurs années — pour traduire les transformations naturelles de la mémoire : perturbations, réminiscences, omissions, surimpressions. Vidéaste : Daphnée Cazaux 
Ici, le glitch n’est pas une rupture numérique mais une métaphore sensible de la manière dont les souvenirs se déplacent, se rafraîchissent ou se déforment, tout en conservant une forme de vérité émotionnelle.
Cette œuvre met en lumière :

- l’histoire industrielle et ouvrière du quartier ;
- des trajectoires personnelles et familiales ;
- des récits touchant parfois à la migration, au travail, aux solidarités de voisinage ou à la vie quotidienne passée.

Ce travail permet de revaloriser la mémoire des résident·e·s et de la réinscrire dans l’espace public contemporain.
IRRADIUM : Archéologie des Mémoires répond à un besoin réel : donner un espace d’expression à des mémoires locales souvent marginalisées, tout en offrant une rencontre entre art numérique, patrimoine et participation citoyenne.
Loin de la simple valorisation historique, le projet cherche à :

- confronter le langage numérique aux traces humaines et sensibles ;
- repenser le rapport entre archives officielles et récits intimes ;
- révéler la dimension vivante, évolutive et imparfaite de la mémoire collective.
L’approche inclusive et participative permet à la communauté d’être non seulement consultée, mais au centre même de la création.
&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Artefact BjFj-IRR-S∆-913, 7 minutes

À partir d’archives photographiques, architecturales et historiques liées à l’Institut du radium de Maisonneuve, Artefact BjFj-IRR-S∆-913 est une œuvre audiovisuelle projetée sur la façade de l’actuelle bibliothèque Maisonneuve. 
Vidéaste : Daphnée Cazaux 

Cette projection est conçue en studio à partir de documents d’époque et d’images du bâtiment retravaillées numériquement. Par l’utilisation du glitch — une esthétique que je développe depuis plusieurs années — l’œuvre met en relation différentes strates temporelles du lieu, faisant apparaître et coexister les traces du passé dans l’architecture actuelle.


L’œuvre souligne l’histoire scientifique et médicale de l’Institut du radium, la valeur patrimoniale du bâtiment ainsi que la transformation de sa fonction, passée d’un institut de recherche à une bibliothèque publique. 
En utilisant la façade comme surface de projection, Artefact BjFj-IRR-S∆-913 propose une réactivation visuelle de la mémoire du lieu et s’inscrit dans le cadre du 100e anniversaire de l’Institut du radium.


Le projet vise à faire dialoguer archives historiques et création numérique, à révéler les traces invisibles de l’histoire dans l’architecture contemporaine et à transformer temporairement l’espace public en espace de mémoire. 
 Artefact BjFj-IRR-S∆-913&#38;nbsp;se présente ainsi comme une œuvre de médiation entre patrimoine, image en mouvement et art numérique, permettant au public de redécouvrir l’histoire du bâtiment à travers une expérience immersive.


︎ &#38;nbsp; &#38;nbsp; Article sur le Site web de la Ville de Montréal

︎ &#38;nbsp; &#38;nbsp; Programmation Montréal en Lumières - Nuit Blanche 2026

︎&#38;nbsp; &#38;nbsp; Journal Metro, IRRADIUM une oeuvre lumineuse pour célébrer l’histoire de &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; 
maisonneuve
︎ &#38;nbsp; &#38;nbsp; Newswire Canada, Projection de l'oeuvre IRRADIUM : archéologie des&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; 
mémoires 100e anniversaire de l'Institut du radium


︎ &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; EstMédiaMontréal,&#38;nbsp;MHM célèbre le centenaire de l’Institut du radium avec la &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; 
projection IRRADIUM


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